ISABEL ALCÓN. CUANDO LAS PIEDRAS SON ARTE

Hoy quiero hablaros en mi post de una gran gemóloga y joyera que llegará (ya lo está haciendo) lejos. Lo he “bautizado” cuando las piedras son arte porque ella tiene un olfato y una intuición enorme para convertir en arte cualquier piedra.

En primer lugar quiero que la conozcáis físicamente. Isabel está dotada de una belleza y sofisticación muy especiales que hacen de ella una mujer glamourosa hasta con la cara lavada

Aquí aparece radiante, llevando el anillo que le ha servido para ganar el  An Gem Awards en la categoría Gemerald.

De Isabel lo primero que llama la atención, aparte de su evidente belleza,  es su enorme proximidad, y lo fácil que es entablar conversación con ella. Su vitalidad es arrolladora. Pese a sus cercanas y tristes pérdidas personales, ella continúa su travesía por la vida con esa visión positiva y vibrante que irradia a su alrededor.

En cuanto a su trabajo profesional, está impregnado, no sólo por su formación como gemóloga en sus peculiares y magníficas joyas, realizadas con piedras que atesora y descubre en sus múltiples viajes alrededor del mundo, sino también por esa pasión que ha sentido desde su infancia por todo el mundo de la joyería.   Posee ese algo intangible, pero maravilloso, que es lo que la convierte en la artista que es.

Como curiosidad os comentaré que utiliza fósiles para muchas de ellas, y que le encanta trabajar con piezas de gran formato. Para encontrarlas viaja por todo el mundo, y adquiere aquellas que le transmiten magia, de la que ella está convencida que están provistas.

Profesionalmente sus joyas han pisado la Pasarela Cibeles con Elio Bernhayer

A veces personaliza sus creaciones. Es imposible hallar entre ellas dos iguales; quizá sean parecidas, pero cada una está dotada de exclusividad.

Sus joyas pueden encontrarse en Boro Maré, un espacio maravilloso situado en la calle de Luchana, del que os hablaré en otra ocasión.

Como amante del arte estoy encantada de que tanto ella como sus creaciones formen parte de mi círculo de amistades. Le auguro muchos éxitos, aquellos que sin duda merece.

 

CUANDO EL GLAMOUR TIENE NOMBRE ES VINTAGE BY LÓPEZ LINARES

Hace tiempo que quería escribir con calma acerca de Vintage By López Linares, un exclusivo espacio ubicado en pleno Barrio de Salamanca, donde entrar es un absoluto deleite para la vista, que, inquieta, no sabe bien dónde posarse, ya que todo es maravilloso. Allí trabaja mi amiga María López Linares con su madre y hermana.

A María la conocí hace tres años, y su personalidad me cautivó desde el minuto cero. Es una mujer exquisita, en la amplia definición de la palabra. Dotada de una cultura envidiable, y una inquietud asombrosa, es de esas personas que tienen un magnetismo innegable. Además su pasión por lo que hace es contagiosa. Y a ello añadiría su capacidad de reinvención, ya que está siempre pensando cómo dar otra vuelta de tuerca a su ya más que consolidado espacio. Cuenta para ello con la inestimable ayuda de su madre, que es un auténtico motor de la naturaleza, y que está realmente fantástica, creedme, y de su hermana. Las tres son esas aristas de un triángulo perfecto, que será completado a buen seguro con las ideas de su hija Carola.

En este momento, por ejemplo, comparte en su preciosa web un original y fascinante diccionario vintage, a través del cual aprendemos un montón acerca del orígen de las joyas, y también ejerce de crítica del buen cine antiguo, ese que no pasa, deleitándonos con su ágil pluma (bueno en este caso tecla),y  compartiendo un material fotográfico maravilloso de ese Hollywood dorado al que nos traslada.

El sueño eterno, la crítica de esta semana

Una de sus bazas fuertes es la reproducción de joya histórica. Es un deleite probarse las tiaras de la duquesa de Kent, la de Lady Di, y el fabuloso collar que llevara Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes. Tengo la inmensa suerte además, de que de vez en cuando me cede su espacio para dar una charla acerca de los entresijos de todas estas pequeñas obras de arte. Los pendientes de Bía de Médicis, el broche que compartieron dos Leonores, el collar de la Dama de armiño…también se encuentran allí,entre muchas otras.

En la última ocasión nos tenía una preciosa sorpresa: la tiara que luciera Lady Mary en Downton Abbey, y una exclusiva reproducción de la colección de joyas de Grace Kelly (de la que se estrenará en mayo una película interpretada por Nicole Kidman)

Ahora se dedica también a la fotografía, y lo hace con ese savoir faire que la caracteriza.

Yo doy gracias de que forme parte de mi grupo de amigas, para mí es un orgullo, y de seguir descubriéndola poco a poco, ya que es de esos tesoros que no ves del todo a simple vista, y siempre tiene algo nuevo que mostrar…como ocurre en su tienda.

¿Que no conocéis su santuario Vintage? ¡Ya estáis tardando!

Vintage By López Linares

C/ Claudio Coello 60

MARCOS GARABÁN, EL ARTE DE LA BELLEZA

Ayer noche tuve la suerte de compartir en los Encuentros Bazar, organizados por la sección de Bazar me lo Pido, sección imprescindible de La Luna de Metrópoli, un encuentro a todas luces inolvidable en la Casa-Taller de Marcos Garabán, diseñador de moda procedente de La Coruña (¡cuanto talento nos brindan las bellas tierras gallegas¡), y su alter-ego, Jose María Pascual que está al frente de Thinko Jewellery, una firma de joyería, y que ha ganado ya el Premio al mejor joyero del año.

Garaban 004

 

 

Impresiona la magnífica y señorial casa en la que tienen su particular universo creativo: un ascensor de aire modernista de rejas, techos altos, molduras, puertas de madera y cristal… un elegante entorno que les sienta como un guante, creedme.

Decir que Marcos había preparado el encuentro con una encomiable minuciosidad, twitteando desde hace veinte días los pasos para confeccionar un vestido de novia, patronaje, montaje, costura de los bordados, en los que se mueve como pez en el agua…descendiendo a detalles tales como evitar manchar el vestido si hay un percance que hace que sangre el dedo…nada se dejó al azar.

Garaban 005

Su particular travesía profesional comenzó licenciándose en Historia del Arte, y marchándose después a Londres, donde se dedicó a inundar de glamour los distintos escenarios teatrales (se licenció en Diseño Teatral en el London City Literary Institut). Después en la charla posterior me comentó que había vivido una temporada en las Rocosas de Estados Unidos, trabajando como paleontólogo ( desenterró un ejemplar de dinosaurio que ahora se encuentra en Dinópolis, Teruel). Ha ganado también el primer premio de platino al mejor diseñador; cada nuevo dato que sabía de él me convencía aún más de que me encontraba ante un humanista del Siglo XXI.

Garaban 007

Decidió llevar el glamour y la belleza de los escenarios teatrales al campo de la moda, por lo que volvió a España, y actualmente cuenta con 100 puntos de venta por todo el país, ¡Casi nada!

Su inspiración actual se encuentra en la moda de los 40-50 Hollywoodiense. Así se lo transmite al equipo de peluquería que trabaja con él, y que tiene su propio espacio en este completo taller.

Entre los diseñadores que admira se encuentran Gilbert Adrian, que vestía a estrellas hollywodienses de la talla de Joan Crawford, o Grace Kelly, y el inclasificable genio Galliano, sobre el que estableció un un paralelismo con Balenciaga, del que Dior decía: “Nosotros con los tejidos hacemos lo que podemos, Balenciaga hace lo que quiere”. Y es que Galliano también hace gala de esta libertad. Y también nos contó su confesa admiración hacia la estética japonesa.

Adrian, Gilbert

 

 

 

 

Descosió ante nuestros ojos las costuras finales del vestido de novia, y pasamos a la peluquería, donde nos explicaron que para este vestido años 40 iban a peinar a la “novia” con melena suelta y unas ondas marcadas en la frente, potenciando también el tipo de peinado de aquella época.

Fué entonces el turno de José María, que había colocado sus joyas sobre una originales argollas de cortina que había adquirido en el rastro. A mí me habían parecido las típicas esculturas étnicas, y quedé sorprendida cuando supe de qué se trataba. ¡Artista hasta en eso!

Garaban 001

Nos contó que había estudiado gemología, cuyos estudios se institucionalizaron en los 80, ya que antes eran considerados menores, y había que cursarlos en las Escuelas de Artes y Oficios. Las novias suelen llevar perlas, anuque también gusta de trabajar en oro blanco, amarillo, y rosa.

El anillo de pedida que había preparado era una maravilla floral de oro blanco y diamantes. Cortaba la respiración, ¡qué minuciosidad en esa preciosa pieza! Muchas quisimos hacernos con él. Yo también me enamore de una pulsera decó de diamantes y oro blanco, ¡sencillamente maravillosa!Garaban 002

También trabaja en piedras con las que se siente muy cómodo, como el coral, la esmeralda, el ónix, el diamante. la piedra luna, contándonos como anécdota que en India hay familias enteras que viven de los polvos de oro que encuentran en las alcantarillas…curioso, ¿verdad?

El broche de oro lo pusieron Maribel Per, actriz y cantante, con una voz de ángel que ponía los pelos de punta, y que nos puso los sentimientos a flor de piel, y 3 Ases, una Bodega de Valladolid que dirige con mano maestra César Arranz.

Maridaje perfecto en una fusión de estética, arte, peluquería, música y gastronomía…que generó una alquimia preciosa, en un ambiente que recordaba esas veladas de sociedad de los años cuarenta. Marcos y su equipo fueron los Midas de un encuentro que fué oro puro. ¡Gracias!

ALALÁ Y LA MAGIA DE LOS VESTIDOS JOYA EN MADRID. UNA NOTICIA FANTÁSTICA

Hará cosa de un mes el espacio Égova, una concept store exclusiva en Madrid abrió sus puertas de un modo extraordinario y brillante. La razón lo merecía: el tándem formado por Alfredo y Alejandro, o lo que es lo mismo Alalá alta costura, desembarcaban en este espacio singular.

Una imagen de Égova Madrid

No podéis imaginar la alegría que tenía por estar invitada a esta presentación en sociedad en Madrid de esta pareja de Artistas de la Aguja con mayúsculas, a los que tanto había seguido en twitter y facebook, y con los que ya había intercambiado mensajes, siempre respondidos con esa exquisitez, que es una de sus señas de identidad.

La invitación al evento.

Como historiadora del arte tengo la costumbre, al afrontar el conocimiento de algún pintor, escultor, arquitecto, o artista de cualquier disciplina nuevo, de contemplar su creación, a ver si me “dice” algo que haga de ellos, o de su obra, alguien singular, diferente al resto. Ese algo que le haga único.

Alalá con Carla Royo- Villanova en la celebración de La Noche de Alalá.

Para mí esto se cumplió a las mil maravillas al conocer a Alfredo y Alejandro. Exquisitos, corteses, y extremadamente educados, tanto ellos, como los diseños que salen de sus manos, destilan ese algo intangible, pero existente, de lo que hablaba antes, que hace del creador, del artesano, un Artista en la amplia definición de la palabra. Parecía que nos conocíamos de toda la vida. nos desvelaron además el nombre de la nueva colección de la próxima primavera: El Jardín de Carla. ¡Ya estoy deseando conocerla!

Image

El leit motif de sus creaciones es un celo extraordinario en conocer íntimamente rasgos de la personalidad de la persona que vá a lucir finalmente cualquiera de sus vestidos-joya.

Afincados en Santiago de Compostela, donde tienen su taller base, en Rua de Restollal, han decidido dar el salto a Madrid, conociendo la gran aceptación que tienen esas piezas glamourosas y sofisticadas que salen de su mente y de sus manos con absoluta maestría en la capital de España.

Para certificarlo trajeron con ellos los vestidos joya “Atlántida”, “Sofía”, “Mondariz”, “Glamour”, “Sacre Coeur”, “Noir” y “Perseida” (nunca antes exhibido), cortesía de su propietaria, Carmen Lomana, que lució el modelazo en el evento Mujer Hoy

Nada se deja al azar: desde la elección de los abalorios, la selección de los tejidos, la minuciosa y paciente elaboración de los mismos y las sucesivas pruebas, como en los ateliers de antaño. No es de extrañar que cualquier mujer se muera por tener un Alalá en su armario.

Como todo buen Artista ellos cuentan con su musa: Carla Royo-Villanova, que ejerció a la perfección de maestra de ceremonias y anfitriona de un evento en que nos obsequiaron con el coctail Carla, hecho en su honor, y que estaba delicioso.

Image

Mujer tenaz y luchadora, además de encantadora, también encontramos su gama de productos de cosmética en este exclusivo espacio. Recomiendo el perfume y el hidragel. ¡Son maravillosos!

Image

Arriba la línea cosmética de Carla Royo Villanova. Abajo diseños de Matxiglass

Matxiglass también da vistosidad con sus joyas, así como Varitas Mágicas. Muchas celebridades, como Mar Flores, dieron su apoyo a esta inauguración que brilló con la luz y el fulgor de los vestidos de Alalá. Si queréis brillar con luz propia en vuestro próximo acontecimiento social no dejéis de recurrir a ellos. ¡Os sorprenderán!

Un exclusivo y delicioso rincón situado en la Calle Villalar 1, muy cerquita de la madrileña Puerta de Alcalá. ¡Os recomiendo vivamente que lo visitéis!

LA ABADÍA DEL PERFUME. EL ARTE DE VESTIR LA PIEL

   Creo que uno de los recursos más poderosos de que se sirve la naturaleza, el mundo en que vivimos, para traer a nuestra mente recuerdos imborrables, ya sea de la niñez, de los lugares que hemos visitado a lo largo de nuestro recorrido vital, o de las personas que han formado parte de nuestra vida es el recurso del aroma.

 

Image

   ¿Cuántas veces nos hemos cruzado por la calle con alguien que lleva un determinado perfume, y nos ha recordado a alguien de nuestro entorno que lo utiliza? O la hierba recién segada nos trae como por arte de magia, sutil pero poderosamente añoranzas de niñez de algún pueblo serrano donde pasamos algún verano? Definitivamente el aroma es algo tan intangible como poderoso generando estas imágenes sensoriales

 

Image

   La Abadía del Perfume es un exclusivo espacio…diría más…de santuario donde realizan la mágica tarea de personalizar el perfume de cada persona. He tenido la fortuna de estar allí tres veces, en las que me han tratado como a una reina, y donde además, el tiempo parece detenerse.¡Dan ganas de experimentar con el sinfín de esencias custodiadas en cada bote!

Image

   Allí la alquimia de cada elemento, de cada esencia, produce una magia impensable, pero posible. 

   He de decir que en la base del mío está presente la fuerza del ámbar, y algo de sándalo, amante como soy de todas las culturas de países exóticos del extremo oriente , sobre todo la India, de la que me considero fan confesa. Este me lo realizaron en la primera visita en la que además pude disfrutar de toda una serie de tarros de perfume antiguo que forman parte de su colección museo. Todo un acierto preservar estas pequeñas joyas, para que formen parte de nuestra historia.

Image

   Curioso constatar que el nacimiento del perfume fué casi paralelo al descubrimiento del fuego en la prehistoria. Los hombres prehistóricos comenzaron a valorar el fuego por el perfume emanado del mismo “per fumun” (por el humo), orígen de la palabra perfume…curioso, ¿no?

   Toman la base del perfume, y la añaden más esencias en función de los gustos y personalidad de quien lo va a utilizar.

   Tengo, además el privilegio de tener enmarcada una lámina original de un perfume muy “vintage”, y que he colocado en la mesilla de noche. 

Image

 

 

 

  Rigaud fué un perfumista que llegó a París, meca del perfume en 1852, tras viajar por todo el mundo en busca de las más exóticas fragancias. Allí tuvo un enorme éxito entre la aristocracia y burguesía francesas, que le encumbraron a la cumbre del Imperio de los aromas, donde estaban otros como Guerlain. El embotellado también era todo un arte, muchos de los tarros se le encargaron al prestigioso René Lalique.

Image

 

  Frascos del artista.

Si no lo conocéis no dejéis de ir a visitarlo. Es una forma segura de quedar como un rey o una reina a la hora de hacer un regalo diferente, con clase, y mucho arte…el de vestir la piel. ¡Os dejará hechizados!

 

 

UNA EXPERIENCIA CON DAVID DELFÍN EN LA FRESH GALLERY

A veces ocurre que, al acercarnos a un artista, domina más de una disciplina. Es lo que ocurre con David Delfín, objeto de mi post de hoy.

Yo le conocía por sus diseños, que a decir verdad no dejan a nadie indiferente, pero lo que no que no sabía es que, paralelamente cultiva el género de la pintura. De eso trató esta singular experiencia que vivimos junto a él en la Fresh gallery, cerveza en mano, de que nos fuera desglosando su universo interior.

academia 002

Precisamente el título de la muestra era ese: INTERIORES.

Nos contó David, en un tono desenfadado, distendido y enormemente próximo que él siempre tuvo costumbres que se salían de la norma. Una de ellas fué aprender a escribir con su mano izquierda, siendo diestro; construía así un universo diferente. La creatividad ya bullía en su mente.

Cual Leonardo Da Vinci diseñó su propia escritura, de grafía muy personal y letras cuadradas, que nos recuerdan un poco a la caligrafía hebrea.

Su universo creativo viaja por varios autores de la talla de Andy Warhol, o el mismo Le Corbusier, que ejerce en el una vivísima fascinación. Adquirió toda la gama de colores originales, y amigos suyos como Bimba Bosé los han utilizado en la decoración de algunas estancias de sus casas.

academia 014 Varias post 006

El cuadro “Cherish” detrás de él tiene un texto de esta famosa canción de Madonna.

Recorta cuadrados de papel de color, y con ellos fabrica los cuerpo de sus personajes, a los que remata con distintas formas geométricas, dependiendo de que sean un hombre o una mujer.

David es un apasionado de Instagram. Cuenta cómo Mario Vaquerizo, que colabora con sus Nancys Rubias con él en algún desfile, le “pica” con la cantidad d e imágenes subidas a esta red, y con el número de seguidores.

Entre su poliédrico universo inspirador se hallan las veneno, que le tienen igual de fascinado que la película Muerte en Venecia, las canciones de los ochenta, el mundo de los tintes de peluquería…

Varias post 005

Otro momento de su explicación, de la que procuramos no perder ni una palabra.

Y ahora también, y gracias a su amiga Topacio Fresh,  que le ha convencido de ello, se dedica a vender y regalar a sus amistades estas singulares creaciones, pintadas sobre blondas de papel de las que se utilizan para dar un aspecto elegante a los platos.Varias post 018

Entre sus obras hay un homenaje a su perrita, que falleció el año pasado, y a la que se sentía profundamente vinculado.

Un artista fan de la literatura, tiene incluso un texto de Wilde tatuado en el brazo…un hombre encantador, para nada encasillado en el papel de divo, que nos hizo disfrutar de un rato inolvidable.

Varias post 014

¡Muchas gracias David! ¡Que continúen los éxitos y nosotros los veamos!

HERMÉS. LA ESENCIA DEL CUERO EN EL PALACIO DE CIBELES

El pasado mes de octubre tuve la inmensa suerte de visitar esta exposición, una de las más espectacularmente montadas que he tenido el privilegio de disfrutar los últimos tiempos.

Esta era la entrada a la muestra. Una motocicleta con alas multicolores nos daba la bienvenida. Fué como quitar el primer envoltorio de un regalo que se acababa de empezar a abrir ante mis ojos.

En la mitología griega Hermés es el dios olímpico mensajero, de las fronteras y los viajeros que las cruzan, de los pastores, de los oradores, el ingenio y del comercio en general.

En 1837, Thierry Hermès (1801-1878) fundó Hermès como un taller de arneses —ubicado en el barrio Grands Boulevards de París— dedicado a abastecer a los nobles europeos. Su objetivo era fabricar las bridas y arneses forjados más finos de la industria del transporte, pero tardó varios años en crear diseños originales. La compañía ganaba elogios a comienzos de 1855, llegando a obtener el primer lugar en la Exposición de París ese año. Del mismo modo, Thierry Hermès fue premiado con la Medalla de Primera Clase en la Exposición Universal de 1867.

El logo de la firma. su marca personal.

Sus sucesores han continuado con la tradición de los bolsos y artículos de cuero. Clientes de Hermès fueron Napoleón III y la emperatriz Eugenia de Montijo, o el zar Nicolás II; y mujeres que son iconos de la elegancia como Marlene Dietrich, Ingrid Bergman, Audrey Hepburn o Jackie Onassis.

El alma del cuero que está presente en todas sus colecciones se presentaba generosa en todos los geniales ambientes recreados en la muestra, para máximo lucimiento de la marca. Nada se había dejado al azar.

El calor del desierto, la arena, y estas maravillas de cuero. Un deleite para la vista.

La exposición cuenta historias maravillosas como ésta. El Duque de Windsor acudió a la tienda del Faubourg a comprar un regalo para la nada caprichosa Wallis. Allí le sugirieron perfumes, pañuelos. Y él contestó: “de eso, ella tiene carretillas”. Y los atrevidos señores de Hermès le replicaron: ” ¿A que no tiene una carretilla?”. Y se la diseñaron. Y allí está la carretilla.

1x1.trans 10 motivos para visitar la exposición Esencia del Cuero de Hermès

La sala de la carretilla a la que se accedía a través de este denso cortinaje de cuero.  Todo eran guiños al material por excelencia: el cuero.

Un rinoceronte blanco bañándose en un barro de “lodo” de cuero, claro está. Jalonando el camino, a lado y lado, botas andarinas

Pieles curtidas y teñidas de animales exóticos como el cocodrilo, el pitón o la avestruz, junto a otras con menos pompa como la ternera, teñidas en tonos lila, naranja o marrón, dan la bienvenida al visitante en la muestra.

Un caballito juguetón sustenta este pequeña obra de arte multicolor. Hermés es poliédrico, y abarca los gustos de una enorme clientela.

 

El mundo de la hípica, de los caballos y las sillas de montar recreado de una forma enormemente veraz. ¡Olía a establo!

Vimos rarezas y piezas de coleccionista como una hebilla de Hermès que pertenecía al rey Alfonso XII, con una muesca de bala de un atentado, o un maletín hecho con una piel que viajaba en un barco que naufragó y permaneció durante dos siglos bajo el agua.

Dos años de lista de espera y varios miles de euros son necesarios para adquirir un bolso “Birkin” o un “Kelly”. ¿Lo sabíais?

Tras pasar por varias salas una sorpresa final nos esperaba. El baile de estos bolsos. Un prodigio de salero y buen hacer de los organizadores de la muestra, con un pícaro guiño flamenco.

Pinchad el enlace de arriba, pues merece la pena deleitarse en este espectáculo.

Una maravilla que tuve la suerte de disfrutar. ¡Espero que os haya entretenido!