ISABEL ALCÓN. CUANDO LAS PIEDRAS SON ARTE

Hoy quiero hablaros en mi post de una gran gemóloga y joyera que llegará (ya lo está haciendo) lejos. Lo he “bautizado” cuando las piedras son arte porque ella tiene un olfato y una intuición enorme para convertir en arte cualquier piedra.

En primer lugar quiero que la conozcáis físicamente. Isabel está dotada de una belleza y sofisticación muy especiales que hacen de ella una mujer glamourosa hasta con la cara lavada

Aquí aparece radiante, llevando el anillo que le ha servido para ganar el  An Gem Awards en la categoría Gemerald.

De Isabel lo primero que llama la atención, aparte de su evidente belleza,  es su enorme proximidad, y lo fácil que es entablar conversación con ella. Su vitalidad es arrolladora. Pese a sus cercanas y tristes pérdidas personales, ella continúa su travesía por la vida con esa visión positiva y vibrante que irradia a su alrededor.

En cuanto a su trabajo profesional, está impregnado, no sólo por su formación como gemóloga en sus peculiares y magníficas joyas, realizadas con piedras que atesora y descubre en sus múltiples viajes alrededor del mundo, sino también por esa pasión que ha sentido desde su infancia por todo el mundo de la joyería.   Posee ese algo intangible, pero maravilloso, que es lo que la convierte en la artista que es.

Como curiosidad os comentaré que utiliza fósiles para muchas de ellas, y que le encanta trabajar con piezas de gran formato. Para encontrarlas viaja por todo el mundo, y adquiere aquellas que le transmiten magia, de la que ella está convencida que están provistas.

Profesionalmente sus joyas han pisado la Pasarela Cibeles con Elio Bernhayer

A veces personaliza sus creaciones. Es imposible hallar entre ellas dos iguales; quizá sean parecidas, pero cada una está dotada de exclusividad.

Sus joyas pueden encontrarse en Boro Maré, un espacio maravilloso situado en la calle de Luchana, del que os hablaré en otra ocasión.

Como amante del arte estoy encantada de que tanto ella como sus creaciones formen parte de mi círculo de amistades. Le auguro muchos éxitos, aquellos que sin duda merece.

 

CUANDO EL GLAMOUR TIENE NOMBRE ES VINTAGE BY LÓPEZ LINARES

Hace tiempo que quería escribir con calma acerca de Vintage By López Linares, un exclusivo espacio ubicado en pleno Barrio de Salamanca, donde entrar es un absoluto deleite para la vista, que, inquieta, no sabe bien dónde posarse, ya que todo es maravilloso. Allí trabaja mi amiga María López Linares con su madre y hermana.

A María la conocí hace tres años, y su personalidad me cautivó desde el minuto cero. Es una mujer exquisita, en la amplia definición de la palabra. Dotada de una cultura envidiable, y una inquietud asombrosa, es de esas personas que tienen un magnetismo innegable. Además su pasión por lo que hace es contagiosa. Y a ello añadiría su capacidad de reinvención, ya que está siempre pensando cómo dar otra vuelta de tuerca a su ya más que consolidado espacio. Cuenta para ello con la inestimable ayuda de su madre, que es un auténtico motor de la naturaleza, y que está realmente fantástica, creedme, y de su hermana. Las tres son esas aristas de un triángulo perfecto, que será completado a buen seguro con las ideas de su hija Carola.

En este momento, por ejemplo, comparte en su preciosa web un original y fascinante diccionario vintage, a través del cual aprendemos un montón acerca del orígen de las joyas, y también ejerce de crítica del buen cine antiguo, ese que no pasa, deleitándonos con su ágil pluma (bueno en este caso tecla),y  compartiendo un material fotográfico maravilloso de ese Hollywood dorado al que nos traslada.

El sueño eterno, la crítica de esta semana

Una de sus bazas fuertes es la reproducción de joya histórica. Es un deleite probarse las tiaras de la duquesa de Kent, la de Lady Di, y el fabuloso collar que llevara Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes. Tengo la inmensa suerte además, de que de vez en cuando me cede su espacio para dar una charla acerca de los entresijos de todas estas pequeñas obras de arte. Los pendientes de Bía de Médicis, el broche que compartieron dos Leonores, el collar de la Dama de armiño…también se encuentran allí,entre muchas otras.

En la última ocasión nos tenía una preciosa sorpresa: la tiara que luciera Lady Mary en Downton Abbey, y una exclusiva reproducción de la colección de joyas de Grace Kelly (de la que se estrenará en mayo una película interpretada por Nicole Kidman)

Ahora se dedica también a la fotografía, y lo hace con ese savoir faire que la caracteriza.

Yo doy gracias de que forme parte de mi grupo de amigas, para mí es un orgullo, y de seguir descubriéndola poco a poco, ya que es de esos tesoros que no ves del todo a simple vista, y siempre tiene algo nuevo que mostrar…como ocurre en su tienda.

¿Que no conocéis su santuario Vintage? ¡Ya estáis tardando!

Vintage By López Linares

C/ Claudio Coello 60

ALALÁ Y LA MAGIA DE LOS VESTIDOS JOYA EN MADRID. UNA NOTICIA FANTÁSTICA

Hará cosa de un mes el espacio Égova, una concept store exclusiva en Madrid abrió sus puertas de un modo extraordinario y brillante. La razón lo merecía: el tándem formado por Alfredo y Alejandro, o lo que es lo mismo Alalá alta costura, desembarcaban en este espacio singular.

Una imagen de Égova Madrid

No podéis imaginar la alegría que tenía por estar invitada a esta presentación en sociedad en Madrid de esta pareja de Artistas de la Aguja con mayúsculas, a los que tanto había seguido en twitter y facebook, y con los que ya había intercambiado mensajes, siempre respondidos con esa exquisitez, que es una de sus señas de identidad.

La invitación al evento.

Como historiadora del arte tengo la costumbre, al afrontar el conocimiento de algún pintor, escultor, arquitecto, o artista de cualquier disciplina nuevo, de contemplar su creación, a ver si me “dice” algo que haga de ellos, o de su obra, alguien singular, diferente al resto. Ese algo que le haga único.

Alalá con Carla Royo- Villanova en la celebración de La Noche de Alalá.

Para mí esto se cumplió a las mil maravillas al conocer a Alfredo y Alejandro. Exquisitos, corteses, y extremadamente educados, tanto ellos, como los diseños que salen de sus manos, destilan ese algo intangible, pero existente, de lo que hablaba antes, que hace del creador, del artesano, un Artista en la amplia definición de la palabra. Parecía que nos conocíamos de toda la vida. nos desvelaron además el nombre de la nueva colección de la próxima primavera: El Jardín de Carla. ¡Ya estoy deseando conocerla!

El leit motif de sus creaciones es un celo extraordinario en conocer íntimamente rasgos de la personalidad de la persona que vá a lucir finalmente cualquiera de sus vestidos-joya.

Afincados en Santiago de Compostela, donde tienen su taller base, en Rua de Restollal, han decidido dar el salto a Madrid, conociendo la gran aceptación que tienen esas piezas glamourosas y sofisticadas que salen de su mente y de sus manos con absoluta maestría en la capital de España.

Para certificarlo trajeron con ellos los vestidos joya “Atlántida”, “Sofía”, “Mondariz”, “Glamour”, “Sacre Coeur”, “Noir” y “Perseida” (nunca antes exhibido), cortesía de su propietaria, Carmen Lomana, que lució el modelazo en el evento Mujer Hoy

Nada se deja al azar: desde la elección de los abalorios, la selección de los tejidos, la minuciosa y paciente elaboración de los mismos y las sucesivas pruebas, como en los ateliers de antaño. No es de extrañar que cualquier mujer se muera por tener un Alalá en su armario.

Como todo buen Artista ellos cuentan con su musa: Carla Royo-Villanova, que ejerció a la perfección de maestra de ceremonias y anfitriona de un evento en que nos obsequiaron con el coctail Carla, hecho en su honor, y que estaba delicioso.

Mujer tenaz y luchadora, además de encantadora, también encontramos su gama de productos de cosmética en este exclusivo espacio. Recomiendo el perfume y el hidragel. ¡Son maravillosos!

Arriba la línea cosmética de Carla Royo Villanova. Abajo diseños de Matxiglass

Matxiglass también da vistosidad con sus joyas, así como Varitas Mágicas. Muchas celebridades, como Mar Flores, dieron su apoyo a esta inauguración que brilló con la luz y el fulgor de los vestidos de Alalá. Si queréis brillar con luz propia en vuestro próximo acontecimiento social no dejéis de recurrir a ellos. ¡Os sorprenderán!

Un exclusivo y delicioso rincón situado en la Calle Villalar 1, muy cerquita de la madrileña Puerta de Alcalá. ¡Os recomiendo vivamente que lo visitéis!

LA ABADÍA DEL PERFUME. EL ARTE DE VESTIR LA PIEL

   Creo que uno de los recursos más poderosos de que se sirve la naturaleza, el mundo en que vivimos, para traer a nuestra mente recuerdos imborrables, ya sea de la niñez, de los lugares que hemos visitado a lo largo de nuestro recorrido vital, o de las personas que han formado parte de nuestra vida es el recurso del aroma.

 

   ¿Cuántas veces nos hemos cruzado por la calle con alguien que lleva un determinado perfume, y nos ha recordado a alguien de nuestro entorno que lo utiliza? O la hierba recién segada nos trae como por arte de magia, sutil pero poderosamente añoranzas de niñez de algún pueblo serrano donde pasamos algún verano? Definitivamente el aroma es algo tan intangible como poderoso generando estas imágenes sensoriales

 

   La Abadía del Perfume es un exclusivo espacio…diría más…de santuario donde realizan la mágica tarea de personalizar el perfume de cada persona. He tenido la fortuna de estar allí tres veces, en las que me han tratado como a una reina, y donde además, el tiempo parece detenerse.¡Dan ganas de experimentar con el sinfín de esencias custodiadas en cada bote!

   Allí la alquimia de cada elemento, de cada esencia, produce una magia impensable, pero posible. 

   He de decir que en la base del mío está presente la fuerza del ámbar, y algo de sándalo, amante como soy de todas las culturas de países exóticos del extremo oriente , sobre todo la India, de la que me considero fan confesa. Este me lo realizaron en la primera visita en la que además pude disfrutar de toda una serie de tarros de perfume antiguo que forman parte de su colección museo. Todo un acierto preservar estas pequeñas joyas, para que formen parte de nuestra historia.

   Curioso constatar que el nacimiento del perfume fué casi paralelo al descubrimiento del fuego en la prehistoria. Los hombres prehistóricos comenzaron a valorar el fuego por el perfume emanado del mismo “per fumun” (por el humo), orígen de la palabra perfume…curioso, ¿no?

   Toman la base del perfume, y la añaden más esencias en función de los gustos y personalidad de quien lo va a utilizar.

   Tengo, además el privilegio de tener enmarcada una lámina original de un perfume muy “vintage”, y que he colocado en la mesilla de noche. 

 

 

 

  Rigaud fué un perfumista que llegó a París, meca del perfume en 1852, tras viajar por todo el mundo en busca de las más exóticas fragancias. Allí tuvo un enorme éxito entre la aristocracia y burguesía francesas, que le encumbraron a la cumbre del Imperio de los aromas, donde estaban otros como Guerlain. El embotellado también era todo un arte, muchos de los tarros se le encargaron al prestigioso René Lalique.

 

  Frascos del artista.

Si no lo conocéis no dejéis de ir a visitarlo. Es una forma segura de quedar como un rey o una reina a la hora de hacer un regalo diferente, con clase, y mucho arte…el de vestir la piel. ¡Os dejará hechizados!

 

 

UNA EXPERIENCIA CON DAVID DELFÍN EN LA FRESH GALLERY

A veces ocurre que, al acercarnos a un artista, domina más de una disciplina. Es lo que ocurre con David Delfín, objeto de mi post de hoy.

Yo le conocía por sus diseños, que a decir verdad no dejan a nadie indiferente, pero lo que no que no sabía es que, paralelamente cultiva el género de la pintura. De eso trató esta singular experiencia que vivimos junto a él en la Fresh gallery, cerveza en mano, de que nos fuera desglosando su universo interior.

Precisamente el título de la muestra era ese: INTERIORES.

Nos contó David, en un tono desenfadado, distendido y enormemente próximo que él siempre tuvo costumbres que se salían de la norma. Una de ellas fué aprender a escribir con su mano izquierda, siendo diestro; construía así un universo diferente. La creatividad ya bullía en su mente.

Cual Leonardo Da Vinci diseñó su propia escritura, de grafía muy personal y letras cuadradas, que nos recuerdan un poco a la caligrafía hebrea.

Su universo creativo viaja por varios autores de la talla de Andy Warhol, o el mismo Le Corbusier, que ejerce en el una vivísima fascinación. Adquirió toda la gama de colores originales, y amigos suyos como Bimba Bosé los han utilizado en la decoración de algunas estancias de sus casas.

El cuadro “Cherish” detrás de él tiene un texto de esta famosa canción de Madonna.

Recorta cuadrados de papel de color, y con ellos fabrica los cuerpo de sus personajes, a los que remata con distintas formas geométricas, dependiendo de que sean un hombre o una mujer.

David es un apasionado de Instagram. Cuenta cómo Mario Vaquerizo, que colabora con sus Nancys Rubias con él en algún desfile, le “pica” con la cantidad d e imágenes subidas a esta red, y con el número de seguidores.

Entre su poliédrico universo inspirador se hallan las veneno, que le tienen igual de fascinado que la película Muerte en Venecia, las canciones de los ochenta, el mundo de los tintes de peluquería…

Otro momento de su explicación, de la que procuramos no perder ni una palabra.

Y ahora también, y gracias a su amiga Topacio Fresh,  que le ha convencido de ello, se dedica a vender y regalar a sus amistades estas singulares creaciones, pintadas sobre blondas de papel de las que se utilizan para dar un aspecto elegante a los platos.

Entre sus obras hay un homenaje a su perrita, que falleció el año pasado, y a la que se sentía profundamente vinculado.

Un artista fan de la literatura, tiene incluso un texto de Wilde tatuado en el brazo…un hombre encantador, para nada encasillado en el papel de divo, que nos hizo disfrutar de un rato inolvidable.

¡Muchas gracias David! ¡Que continúen los éxitos y nosotros los veamos!

HERMÉS. LA ESENCIA DEL CUERO EN EL PALACIO DE CIBELES

El pasado mes de octubre tuve la inmensa suerte de visitar esta exposición, una de las más espectacularmente montadas que he tenido el privilegio de disfrutar los últimos tiempos.

Esta era la entrada a la muestra. Una motocicleta con alas multicolores nos daba la bienvenida. Fué como quitar el primer envoltorio de un regalo que se acababa de empezar a abrir ante mis ojos.

En la mitología griega Hermés es el dios olímpico mensajero, de las fronteras y los viajeros que las cruzan, de los pastores, de los oradores, el ingenio y del comercio en general.

En 1837, Thierry Hermès (1801-1878) fundó Hermès como un taller de arneses —ubicado en el barrio Grands Boulevards de París— dedicado a abastecer a los nobles europeos. Su objetivo era fabricar las bridas y arneses forjados más finos de la industria del transporte, pero tardó varios años en crear diseños originales. La compañía ganaba elogios a comienzos de 1855, llegando a obtener el primer lugar en la Exposición de París ese año. Del mismo modo, Thierry Hermès fue premiado con la Medalla de Primera Clase en la Exposición Universal de 1867.

El logo de la firma. su marca personal.

Sus sucesores han continuado con la tradición de los bolsos y artículos de cuero. Clientes de Hermès fueron Napoleón III y la emperatriz Eugenia de Montijo, o el zar Nicolás II; y mujeres que son iconos de la elegancia como Marlene Dietrich, Ingrid Bergman, Audrey Hepburn o Jackie Onassis.

El alma del cuero que está presente en todas sus colecciones se presentaba generosa en todos los geniales ambientes recreados en la muestra, para máximo lucimiento de la marca. Nada se había dejado al azar.

El calor del desierto, la arena, y estas maravillas de cuero. Un deleite para la vista.

La exposición cuenta historias maravillosas como ésta. El Duque de Windsor acudió a la tienda del Faubourg a comprar un regalo para la nada caprichosa Wallis. Allí le sugirieron perfumes, pañuelos. Y él contestó: “de eso, ella tiene carretillas”. Y los atrevidos señores de Hermès le replicaron: ” ¿A que no tiene una carretilla?”. Y se la diseñaron. Y allí está la carretilla.

La sala de la carretilla a la que se accedía a través de este denso cortinaje de cuero.  Todo eran guiños al material por excelencia: el cuero.

Un rinoceronte blanco bañándose en un barro de “lodo” de cuero, claro está. Jalonando el camino, a lado y lado, botas andarinas

Pieles curtidas y teñidas de animales exóticos como el cocodrilo, el pitón o la avestruz, junto a otras con menos pompa como la ternera, teñidas en tonos lila, naranja o marrón, dan la bienvenida al visitante en la muestra.

Un caballito juguetón sustenta este pequeña obra de arte multicolor. Hermés es poliédrico, y abarca los gustos de una enorme clientela.

 

El mundo de la hípica, de los caballos y las sillas de montar recreado de una forma enormemente veraz. ¡Olía a establo!

Vimos rarezas y piezas de coleccionista como una hebilla de Hermès que pertenecía al rey Alfonso XII, con una muesca de bala de un atentado, o un maletín hecho con una piel que viajaba en un barco que naufragó y permaneció durante dos siglos bajo el agua.

Dos años de lista de espera y varios miles de euros son necesarios para adquirir un bolso “Birkin” o un “Kelly”. ¿Lo sabíais?

Tras pasar por varias salas una sorpresa final nos esperaba. El baile de estos bolsos. Un prodigio de salero y buen hacer de los organizadores de la muestra, con un pícaro guiño flamenco.

Pinchad el enlace de arriba, pues merece la pena deleitarse en este espectáculo.

Una maravilla que tuve la suerte de disfrutar. ¡Espero que os haya entretenido!

GINGER & VELVET: LA ALQUIMIA EN LA JOYERÍA

Hace cosa de un mes, gracias a la invitación de mi buena amiga Begoña (os recomiendo su blog: El vestidor de Bego) conocí de primera mano la nueva colección de la firma Ginger & Velvet. El evento tuvo lugar en Ganz, un espacio muy chic, encantador… situado en la Calle Almadén.

Allí intercambiamos impresiones,  Juanjo, pieza clave de la firma y alter- ego de la creadora,  y Judit hermana de la misma, nos contaron de primera mano en torno a un brunch cual es la filosofía que impregna cada creación de la firma.

Flamenco, de su colección primavera verano.

Maite, el alma creadora, llegó más tarde; es el alma dedica parte del tiempo que le deja su otro trabajo a una creación en la que se implica de modo directo, “enfundándose” los guantes y poniendo su empeño, pasión y paciencia en la elaboración individualizada de cada pequeña obra de arte. Pruebas de tintes, secado, planchado…nada se deja al azar.

Serie Humming Bird, otra maravilla.

 

Este otoño/invierno han sacado la colección Romeo y Julieta, una audaz reinterpretación del clásico Shakesperiano dentro de una estética vinculada al art nouveau, un prodigio en la miniaturización y el color en las piezas. Yo sucumbí en seguida ante Julieta, que espero que siga esperándome, pues tengo previsto hacerme con ella más pronto que tarde.

Esta es la pulsera, maravillosa filigrana que puede acompañar a cualquiera de las tres versiones: a Romeo, a Julieta, o al Balcón testigo de sus amores, prodigiosamente representado,  destilando un cierto estilo  gaudiniano, y que Bego se pidió nada más llegar.

La aparente sencillez y sobriedad predominan en sus piezas esmaltadas, que puedes ponerte perfectamente en cualquier ocasión, ya que son un fantástico fondo de joyero. ¡A mi particularmente me encantan!

Además personalizan cualquier tipo de joya con tu nombre, tus recuerdos, tu imagen favorita. A mí me han hecho llegar unos cubre-botones con la obra de Constable La Catedral de Salisbury que me han dejado totalmente loca.

Elegancia, buen hacer, originalidad, cercanía, buen precio  y sencillez…una alquimia prodigiosa para los actuales tiempos. Muchas gracias por todo, ¡os veré muy pronto!

Con Mayte y Judit, ¡un placer conocerlas!